09年春晚标志着中国进入老年社会

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假大空的繁荣是衰败前的回光返照
    大年三十晚上，我一边看着春晚，一边想到梁启超的《少年中国说》。那一刻才体会到，梁启超写《少年中国说》时的心情是多么凄凉。
    看看春晚的演员阵容吧，一大堆老年人在苦苦支撑，三分之二的名角都在50岁以上：赵本山、姜昆、黄宏、宋祖英、李宗盛、罗大佑、毛阿敏等等。20多年来春晚一直都是这些人在支撑。
    客观来说，09年春晚有了很大的改变。比往年更大的大场面，更绚丽的服装，尤其是大屏幕和舞蹈进行了巧妙融合，让人眼前一亮。但是，再华丽的视觉效果而弥补不了节目内涵的空洞，也难逃假大空的本质。春晚这一块中国人民最大的鸡肋，越来越臃肿，越来越没有营养。
    可怜的是，这次春晚连一个能记住的好节目也没有。其实老百姓在意的不是眼花缭乱的大场面。决定一次春晚的水平的，是通俗易懂的相声小品和歌曲。老百姓还是看重内容，而不是形式。而春晚却是年年形式大于内容：形式虚假繁荣，内容极度空洞。这也难怪，内涵上的空洞，往往用形式来弥补。所以，09年的春晚大场面达到了巅峰，但这并不是繁荣盛世，而是穷的只剩下钱了。很熟悉的道理吧，国产大片电影就是这样：故事的空洞，只好用钱来堆砌形式。不过电影观众却是有很多人是去看大场面的，也勉强能说得通。
    这次春晚的相声和小品没都像白开水一样平淡，没有一个是逗乐的，人多瞎闹腾。春晚符号的赵本山在09春晚上开始开始退居二线，把徒弟推上去。而60多岁的姜昆等老艺术家们继续说着不痛不痒的相声。歌曲和舞蹈也都没有能记住的，歌伴舞的演员们都盛装艳裹，分不出谁是谁，歌唱的也全是一个味。
    所以，这样表面上的盛况，不是真正的繁荣。以史为鉴，一个事务在衰败之前，都会有一个标志性的事件，是衰败前的回光返照，而这个事件往往就是人为制造虚假的盛世。之后就会透支未来，走向衰败。
    09年春晚，标志着中国进入老年社会。
    中国在未来也会像西方国家一样进入老年社会，这是一个共识，关键具体什么时候进入，以什么标志进入。我们都没想到会这么快就到来，09年春晚的一些表现充分具备了这些条件。
    首先是演员的老化。其实仅仅按年龄并不能说明什么，而是这次春晚还具备另一个重要的因素，就是内容空洞，老艺术家们再也没招了，拿不出好作品。这并不是观众的口味提高，而是确确实实是老艺术家们的衰竭。古语有云，盛极必衰。春晚已经走入一个误区，以为大场面就会好，并且超过这个错误的方向越走越远。其实与其把上亿资金钱花在空洞大场面上，到不如用来重金重赏好作品，或建立一套筛选和培养机制。
    现在的演艺圈已经进入青黄不接的老年社会。越是没有新人接班，就越只能由这些老人继续虚假繁荣，而老年人越江郎才尽，只能用钱堆砌华丽的大场面来弥补自己的贫血，最终受害者是广大的消费者，广大观众。因为他们再也看不到好的作品。而消耗了一代人的宝贵时间。由于观众不爱看，最终苦的就是整个行业。
    演艺圈进入老年社会的负面效应
    老年社会的代价是沉重的，不仅仅是保守，更重要的是利益集团裙带关系的问题。跟垄断国企一样，他们占据了大部分的社会资源，却效率低下。而新人和新艺术形式却供血不足，市场严重被扭曲。
    郎咸平说过的中国经济危机的原因是中国经济的二元结构。银行把贷款给了过热的经济部门：国企和国家开发的基础设施，从而打击了民企。一方面是民营企业过冷，另一个是政绩工程过热，并没有效率。同样，艺术行业也存在这样的危机。演艺圈进入老年社会，老年利益集团和新人利益集团形成二元社会。大量的电视台节目，大量盛大晚会的资源都给了老年精英，但是这些却消耗了过多的资源，造成年轻的流行文化的供血不足。
    不仅仅春晚是这个道理，影视剧市场和音乐市场也都是这个道理。
    国内影视剧都是给中老年人看的缓慢的家庭剧，历史剧等类型。而现在的社会中间力量已经远离电视，上网看国外影片、玩游戏去了。现在老人们把持着播出渠道，播出时间，制片，投资，拍摄等环节。造成国内不会有更具备商业价值的欧美《越狱》等美剧，日韩的偶像剧等新式作品。而没有了消费主流的年轻人，广告客户也会慢慢反应过来，僧多粥少，广告将逐渐萎缩，以后几年又是一个影视市场春秋战国的军阀混战时期。
    流行音乐市场更是老年社会的受害者。按说像春晚这样的平台应该可以捧红不少走红歌曲，但是春晚连续几年居然播出后没有一首歌曲能够在全国流行。现在音乐产业已经面临崩溃，新人已经断代，所以以前刘欢、韦唯这样的晚会歌手，又重新站回来。演出市场不得不集中在这几个老人身上。而老人们演出次数和演出费用的增加，并不是因为他们的市场前景更大了，这也是衰败前的回光返照。老人们上晚会越多，越意味着他们没有好的新歌，意味着他们已经离真正的歌迷越来越远，从流行音乐市场逐渐退出，而退转到晚会市场。
    春晚是由没落的艺术形式组成的
    其实春晚的民歌、相声、小品、杂技、戏曲等本来就是没落的艺术形式，在逐年萎缩。20年前，这些艺术形式是社会主流的娱乐形式，所以历届春晚用这些艺术形式为主来吸引主流观众。而随着20年前的社会中坚力量们步入老年，这一部分人对小声小品的消费能力越来越低，直到再也没有人买票去剧场现场看相声小品或戏曲，最后当连节目的广告商赞助也没有的时候，这些艺术形式正式向衰败。
    从此，这些艺术形式成了季节性很强的艺术形式。季节性到什么程度?强到一年365天，只有大年三十晚上有市场，平时364天处于歇业状态。
    没有持续的消费习惯，大众平时没有去剧场看相声小品表演的习惯，是一件很可怕的事情。为什么说年轻人的消费重要?是因为年轻人喜欢消费的行业大多都是痴迷性消费。当一项艺术没有年轻人消费，并且不属于痴迷性消费的时候，而只有中老年人的时候，那么基本就宣告死亡。因为年轻人可以持续不断去消费。例如音乐，年轻人为了偶像可以去买唱片，看演唱会。平时可以连贯起来的商业模式，即使消费者自己不花钱，也会有广告商愿意赞助，例如影视剧天天有人看，就会有广告赞助，这样一个产业才健康发展。最明显的例子就是网游，用户几乎是天天消费，所以娱乐产业最大的份额不是音乐也不是影视，而是网游。而评书、相声、小品不具备这样持续性、痴迷性消费特征的艺术形式，最终走向衰败。
    由于春晚囊括了演艺圈的精英，所以春晚的老年社会其实就证明演艺圈已经是老年社会，而演艺圈的老年社会，是建立在全国消费者进入老年社会的基础至上。但是，消费者的老年社会并不意味着演艺圈或春晚必定进入老年社会。夕阳产业中也有朝阳公司，例如美国的太阳马戏团，再例如赵本山的本山传媒。
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